高安路上，一间小小的包子铺店招将字体与铁艺装饰相结合，成了社交媒体上的网红点，也体现出近人尺度的摩登感。
这是上周末在今潮8弄举行的场所营造：当代城市空间的复兴设计论坛中分享的一个案例，也是对会场旁正在举办的摩登复兴展览（展期至6月16日）的延伸和演绎。
在本次论坛组织者、展览策展人哈凌看来，百年前的摩登时代，对今天的设计仍有着强烈的审美驱动，少就是多依然是人们标榜的都市哲学。而摩登在今天的复兴渗透于生活的点滴细节，也彰显了上海海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和的城市精神。
本次展览的启幕，从一根时间轴开始。轴线上，用不同色块的文字介绍着当时的社会背景、出现在上海的建筑事务所、中国建筑师的作品、外国建筑师的作品，以及时下出现的新建筑技术。
哈凌介绍，摩登是指一段历史时期，而非某种设计风格。广义地说，国际上将从1914年第一次世界大战开始，到1945年第二次世界大战结束的这一时间段，称为摩登时代。在他看来，上海的摩登时代更指向于1920年到1937年淞沪会战前的这段时间。当时，欧洲爆发的战争与经济危机，让资本、人才、建设物资等大量流入相对和平的上海。同时，国货兴起，机器生产与中国民族资本逐步成熟，上海在建筑、媒体、设计等方面都呈现出作品井喷的状态。这些作品，融合了装饰艺术（Art Deco）和新艺术（Art Nouveau）的精髓，又在现代主义（Modernism）的基础上，超越了对装饰本身的刻画，达成了功能性与装饰性的平衡，在艺术设计史上占有一席之地。
从展览中可以看到，在百年前的墙面、地砖、楼梯扶手、建筑构件上，繁复写实的花样逐步幻化为简单的几何形，并在装饰性以外成为功能的一部分——建于1936年的常德公寓（原名爱林登公寓）就是例证。这栋张爱玲曾居住过的公寓，用侧面凸出来的圆弧形阳台，塑造了几何的韵律感，也承担了实际功能，兼顾美观与功用。
哈凌介绍，圆弧形是摩登时代最常用的几何形之一，有很好的整体空间与材质的过渡效果，因而被广泛运用。在他近几年参与设计的商品房建筑项目中，同样使用了圆弧形的阳台，并获得设计类奖项，说明百年前的经典设计在今天依然能获得人们青睐，仍旧是品质生活的象征。在本次展览中，他也不吝于放大弧形的使用——在第一部分摩登与建筑展厅上空，悬置了一组圆弧形拱廊；在第二部分摩登与时尚与第三部分摩登与设计的区隔空间，使用了一组圆弧形屏风装置作为过渡，屏风上新设计的图样也是圆弧形的；在第四部分新摩登设计，打出了一组组圆弧形的灯光，来凸显字体的设计效果；而在展览最后的摩登与艺术部分，一处圆弧形转角顶柱成为全场收尾，演绎着展览中的摩登复兴。
在他看来，这也是本次展览名为摩登复兴的意义：重点在于后两个字。在过去数十年中，摩登的复兴经历了修旧如旧，即用老材料做老东西；到仿古，即用老元素做新东西；再到今天通过新的设计手法做出新的尝试，从精神内核上继承摩登时代，实现跨越时空的审美。
从多维视角解构摩登时代的经典作品武康大楼，再拼接成一张新作品，是哈凌近年创研摩登复兴的新点子。作为一位生长于上海，并以这座城市为创作灵感来源的设计师，哈凌结合多年实践经验和学术研究，通过图解摩登时代的建筑元素和装饰风格，让人们从新的视角来理解和思考建筑与城市、与人群的关系。
作为摩登复兴展览的展中展，上周六，哈凌与同济大学建筑与城市规划学院副教授谭峥一起，推出了《图解摩登——同济大学建筑与城市规划学院师生作品展》。在他们的指导下，同济大学建筑与城市规划学院的研究生们，以雷士德工学院、皇家旅馆三联排、绿房子等摩登时代经典建筑为蓝本，通过图解的形式，展现出不一样的建筑与城市的关系。
这是一次再创造，也是摩登复兴的新实践。谭峥说。以雷士德工学院的图解为例，这栋建于1934年的建筑位于虹口区东长治路505号（现上海创新创意研究院所在地），鸟瞰之下呈飞机形，两侧排楼好似张开的机翼。在图解过程中，师生们从游戏《纪念碑谷》中寻得灵感，通过本不存在的楼梯、过道等，将四层建筑中别具风格的空间串联起来，包括阶梯教室、绘图教室、有壁炉的房间、顶层锅炉房等。同时将建筑中有特色的细部装饰，在画面中以细节点缀的方式体现出来，与作品旁的实物照片相得益彰。
而对皇家旅馆三联排的图解，则来源于建筑本身——复制。这处就在展厅外的建筑同样建于上世纪三十年代，是当时联排别墅的代表。建筑本身使用了现代主义强调的复制概念，三联排其实是对一栋建筑的多次复制。在图解时，通过鱼眼视角，师生们将这些几乎差不多的空间用相同的画法展示出来，让复制的意义一目了然。
对绿房子的图解也很有意思。这幅作品中加入了许多动线标记，让人们看到了邬达克为吴同文精心设计房屋的大量细节——三、四层楼的楼梯、电梯互不相扰，为的是满足大太太与小妾互不相见；地面廊道的设计，为的是人车分流。而图解作品中，在相应建筑部位加入了热门影视剧剧照，既让人们看到建筑细部，也平添了一份亲切与趣味。
为一间包子铺、一家锅贴店、一处杂货铺精心制作店招，过去几年，瞻昂建筑设计创始人谭若霜在做的，是介入历史风貌保护区中一处处断点，让烟火气与时尚风相容共存。在场所营造：当代城市空间的复兴论坛现场，谭若霜分享的案例，被直播间网友们赞为摩登复兴的现实表达。
在谭若霜看来，风貌区的形成有两个必不可少的因素：文脉的延续性，群体记忆与情感的认同性。也因此，历史建筑最重要的意义，不是它最初被建造出来的样子，而是经历岁月后所承载的历史信息。作为设计师，介入的目的是将过去的信息传递给现在与未来，同时将现在的时代精神传递给未来，让这个时代成为未来宝贵的历史。
高安路上的伊丽包子因为符合民生所需，尽管有碍观瞻，但被保留了下来。谭若霜了解到，这间包子店是在一栋约1935年所建的现代主义公寓沿街部分破墙开店，此前因为设计较弱，导致它不仅破坏了建筑外立面面貌，还破坏了风貌区风貌。于是，在既有门洞形成的情况下，如何让它重归建筑本身，成为设计初衷。他首先说服老板，并不是店招大生意就好，提出了将店铺的门与店招做成一个整体的方案。根据高安路及整个衡复风貌区的历史建筑特点分析，他又将铁艺门窗这个区域建筑特点融入设计。最终，2020年新的店招出炉——开门时，店招做在一侧门背后，另一侧门上则挂着商品价目表；关门时，两侧门上的铁艺装饰拼出了店招，透过室内的灯光，成为了街区上的一盏灯。
继包子铺后，谭若霜又为同在高安路上的洋洋锅贴做了店招。一个个圆形，成了这里最常见的设计元素。谭若霜坦言，其设计初衷来自于一天要旋转数十次的锅贴制作盘。这里还有一家金斯森便利店，位于一栋1937年建造的老公寓底部。谭若霜从档案馆、老电影中找到当年建筑的蛛丝马迹。譬如，现在店门上的斜横手，就复刻了当时为商业空间增添生动性而加入的斜线。在做这个项目时，谭若霜还根据建筑外立面色彩、环境等为街区设计了一套色卡，沿街商铺只要从中挑选色彩搭配，就能融入街区风貌。
城市与街区的更新，不仅在于大的建筑项目上，更多的应该是细节的雕琢。谭若霜说，这些近人尺度的摩登复兴，更让老百姓从身边的细小事物上感受到街区的温度，在生活的细微处体验这座城市的历史与文化。
如今，这类近人尺度的人文关怀，也以更多样的形式出现在城市中。书法艺术家朱俊杰分享了这几年发起的述·写城市公益艺术项目。他在不同街区、不同空间的玻璃橱窗上，用书法表达个人理解和创作，绘写美丽图案。他曾在虹桥天地咖啡馆的落地玻璃上，用字体绘出大熊猫，细看之下，大熊猫三个字就融于图案中，由此唤起人们对稀有动物的关爱。就像摩登时代一样，述·写城市让功能与艺术更好地结合，为人们在都市街角营造一份份小美好。
艺术家殷漪则介绍了在洛克·外滩源策划的《为TA作曲·空间》项目。当时，他邀请几位艺术家，以空间为灵感，原创声音作品，再通过一个高达1.8米的大型障板音箱在街区中循环播放，以此来探索不同声音、不同人与不同空间的聚合。有意思的是，其中一件作品是将楼内电器、管道等发出的声响混合成电音制作而成。这处本来被商家担心扰民的音乐作品，最后得到了展览观众的喜爱，让人听到了声音所饱含的人文关怀力量，并为声音如何参与空间营造带来新思考。
文：单颖文 图：叶辰亮、单颖文、袁婧摄，受访者提供 编辑：张晓鸣 责任编辑：祝越
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